Entender y leer los guiones

Cada vez es más frecuente encontrar los guiones como extra en un DVD. Aunque los cinéfilos más avanzados, comprendan perfectamente los convencionalismos usados a la hora de escribir un guión, para los más profanos este artículo especial, simplificará y ayudará a comprender cada una de las abreviaturas más utilizadas.

Tipos de guiones

Existen dos tipos de guiones, que se suelen utilizar en el cine. El primero el guión que se suele enviar a los productores y a los actores, llamado Spec Script, y otro tipo conocido como shooting script, donde se definen aspectos como la dirección de la cámara, etc…

Formato del guión

Todos los guiones suelen comenzar con una cabezera del tipo INT. Despacho de Indiana Jones – Noche. Este tipo de cabecera consiste en una primera abreviatura INT o EXT, que indica si la escena se va a rodar en exterior (EXT) o en interior (INT), seguido de una descripción del lugar, y por último si la escena es nocturna o durante el día. 

Algunas veces veremos en el guión las abreviaturas INT/EXT. Esto significa que la escena se rodará con la cámara en una localización, mientras rueda la acción en otra.

Dirección de la escena

Justo después del encabezado de la escena, suele escribirse una breve descripción de lo que ocurrirá en ella. Esto permite al lector, entender que sucede en esa escena en concreto. Para ello esta descripción es clara, concisa, y siempre muestra lo que ocurre, en vez de decirlo.

Diálogo

El diálogo aparece en una columna indentada normalmente hacia el centro de la página. Utilizando la siguiente estructura:

  • NOMBRE
  • (Dirección)
  • Diálogo

El nombre es el personaje que debe de interpretar esas líneas.

La dirección no siempre se escribe, pero cuando se hace, se suele utilizar para indicar si el actor debe de susurrar, o hablar hacia un determinado personaje.

 

Personajes

Cuando el nombre de algún personaje aparece por primera vez en el guión, su nombre en la dirección de la escena, debe de aparecer en mayúsculas. En adelante, aparecerá en minúsculas. 

Sonidos

En el guión, tambien suelen aparecer sonidos importantes, siempre en mayúsculas, estos sonidos suelen ser explosiones, con lo que tendremos EXPLOSIÓN. 

Algunas veces vemos escrita la palabra OVER en el guión, lo que quiere decir que el sonido debe de estar por encima de la música de la película.

Dirección de la cámara

Las abreviaturas más comunes son:

C/U – (Close-up) Primeros planos
MS – Medium Shot
LS – Long Shot
Two-Shot – Cuando queremos que aparezcan dos personajes en la misma toma

V.O. – Voz en off
O.S. – Fuera de plano

P.O.V. -Punto de vista
M.O.S. – Sin sonido


Movimientos de cámara

CRABLa cámara se mueve completamente a la izquierda o a la derecha

PANla cámara pivotea a la izquierda o a la derecha

TILTla cámara pivotea arriba o abajo

BOOMla cámara se mueve hacia arriba o hacia abajo

DOLLYla cámara se mueve buscando la acción o saliendo de ella

ZOOMla cámara hace un zoom hacia adentro, acercandose a la acción, o hacia fuera, alejandose

Ángulos de cámara

Establishing shot

Este tipo de tomas, normalmente son tomadas desde una gran distancia. Sirven para establecer el lugar de la acción. Por ejemplo: si queremos situar la acción en una ciudad o localización concreta, una toma a larga distancia, mostrando la Estatua de la Libertad o cualquier otro tipo de monumento o localización emblemática, comunicará al espectador que la acción transcurre en Nueva York.

Star Wars: Return of the Jedi

StarShip Troopers

Long shot

Este tipo de toma muestra la escena a una cierta distancia (no tanto como la anterior). Este tipo de tomas se utilizan para delimitar la acción aun más. 

Medium shot

Este tipo de toma encuadra a los actores, normalmente de cintura hacia arriba. Es muy utilizada para llamar la atención del espectador sobre la interación de dos actores (discussiones, abrazos, etc…)

Over-the-shoulder shot

Este es el tipo de tomas que se suele utilizar para mostrar la cara del actor mientras habla con otro actor. La toma se realiza por encima del hombre del actor que no está hablando y mostrando siempre una parte de este.

Close-up

Este tipo de tomas, tomadas muy cerca, a veces a centímetros del actor o objeto, es muy útil para transmitir la sensación del actor, pánico, risa, etc…

The Matrix

The Matrix

Transiciones

Las transiciones se utilizan para especificar, los cambios de una escena a otra. Siempre se colocan a la derecha del guión, y usando la palabra CUT TO:

Las transiciones más utilizadas son:

Dissolve to: (Disolver a:) la toma final de la escena previa se funde con la primera toma de la siguiente escena.

Fade in: Muy utilizado al comienzo de las películas, desde el negro se pasa a la primera escena progresivamente. CUT FROM BLACK

Fade Out: Muy utilizado al final de las películas, la última toma se funde a negro progesivamente. CUT TO BLACK

 

En marcha la 10ª Encuesta AIMC a usuarios de Internet

Desde el pasado 16 de octubre y hasta el 9 de diciembre se realizará la 10ª Encuesta AIMC a usuarios de Internet en España (aunque en la encuesta pueden participar internautas de todo el mundo). Como de costumbre, la encuesta tratará de hacer una foto fija y muy profunda de los internautas españoles, aportando una gran cantidad de datos estadísticos de gran interés para todo el sector.

Es habitual que los grandes portales y los medios online más importantes participen en la encuesta promocionándola desde sus propios sitios web con banners y enlaces: enviando a sus propios usuarios a rellenar la encuesta se aseguran una buena presencia en los resultados, ya que una de las preguntas que tendrán que responder los encuestados será la de las cinco últimas páginas que haya visitado. La encuesta es voluntaria para los usuarios, y si la promoción la ven en la página de un medio con total seguridad ese medio aparecerá entre sus últimas 5 páginas visitadas y, por tanto, aparecerá en una mejor posición en el ranking de sitios más visitados.

Este sistema de captación de encuestados hace que la encuesta tenga un evidente sesgo en lo relativo a los sitios más visitados, y por tanto escasa validez como termómetro real de audiencia. A ese problema habría que añadir el hecho de que solo participan los internautas más activos y los más pacientes, ya que además de ser voluntaria, la encuesta es considerablemente larga. Eso probablemente hace que los resultados no sean del todo fidedignos: supone un sesgo adicional y hace que la foto que muestra sea más avanzada (más tecnológica, más de usuarios avanzados) que la propia realidad del país. Aún así, la encuesta es una herramienta imprescindible para todo el sector, y entre sus bondades cuenta con su gran profundidad de datos y con la amplitud de la muestra.

Los medios interesados en participar pueden ampliar la información aquí. Y para aquellos interesados en la consulta gratuita de las 9 encuestas anteriores (la última realizada entre octubre y diciembre de 2006), la dirección correcta es ésta.

Los secretos de la certificación THX

Las palabras THX (que provienen de una de las primera películas de George Lucas THX 1138, con Robert Duvall, y que Lucas utiliza en sus matriculas de coche), son sinónimo de calidad de imagen y sonido. El proceso por el que pasan los DVD, salas de cine, reproductores, o amplificadores,que reciben esta certificación, es tan exigente, que son pocas las salas de cine que cuentan con este certificado que se renueva año a año. Vamos ha centranos en el proceso de certificado de DVDs, para descubrir porque estas siglas en un DVD garantizan la calidad.

El sonido

La transferencia de las pista de audio, es supervisada por los ingenieros de THX para garantizar el volumen de las pistas de audio, el sonido es re-equalizado, para la acustica de nuestros salones, intentando mantener, una gama de frecuencias lo más amplia posible. Todo este proceso, se realiza monitorizando la mezcla y pasandola por los dispositivos exclusivos que THX posee, la re-equalización, el ajuste del timbre, la decorrelación del surround, la limitación de bajos, y elposicionamiento de los altavoces o barras de sonido.

La re-equalización garantiza que el sonido queda compensado para ser reproducido en nuestros salones, en vez de en una sala de cine, que cuenta con unas dimensiones y acustica muy diferentes.

El ajuste del timbre, compensa el número de altavoces surround del que disponemos en casa. Mucho menor que en los cines, con esto no se pierde calidad en los efectos y se mantiene el formato original de audio.

La decorrelación de los efectos surround, se corrige con un Crossover que permite, reducir el tiempo de delay que es mucho mayor en una sala de cine.

El ajuste y limitación de graves, permite que podamos utilizar un subwoofer mucho menor que el homonimo del cine. También se ajustan los picos de señal de los graves, para que no sufra nuestro subwoofer.

THX al contrario de lo que puduera paracer, recomienda Dolby Digital (AC-3) a 448kbs, digo al contrario, porque THX utiliza la codificación DTS en los cines. 

Otra de las cosas interesante es que THX recomienda que el número de canales de audio se mantenga al mínimo posible, reduciendo así el número de idiomas disponibles en el DVD. Es lógico ya que esto reduce el espacio en el DVD, que puede ser utilizado para aumentar la calidad de video, y sonido.

La imagen

Los ingenieros de THX, comprueban los colores, utilizando pantallas de referencia para comprobar que la iluminación y la saturación mantienen los niveles apropiados. Pero no sólo comprueban la calidad de imagen, los menus de los DVD también deben de pasar estos controles. 

THX no recomienda ningún tipo de aspect ratio, y realiza transfers tanto anamórficos como no anamórficos.

Stanley Kubrick: A life in pictures

Un genio recluido, tirano, y escéntrico. El director Stanley Kubrick nos ha dejado algunas de las mejores películas de todos los tiempos, pasando por Telefono Rojo, 2001, Barry Lindo, La naranja mecánica, y La chaqueta metálica. Este nuevo documental sobre la vida y obra de Kubrick, nos sumergirá en su carrera cinematográfica, y en su vida. Desvelándonos que no sólo era un genio del celuloide, sino un gran padre y hombre de familia.

Producido y Dirigido, por Jan Harlan, asociado de Kubrick durante un largo periodo de su carrera, este documental que sólo estará disponible con el pack que Warner estrenará en Septiembre, contará con storyboards nunca antes vistos, películas caseras, y metraje inédito de los clásicos de Kubrick. El documental comienza con un montaje de recortes de periódico y clips de sus películas, acompañado de la música de Rossini que Kubrick utilizara en La naranja mecánica, y nos muestra los misterios que rodeaban su vida, y su trato amor-odio con sus fans. Después de esta breve introducción, nos llevará por su juventud en Nueva York, y sus primeros logros como fotógrafo de la revista Look. 

Las entrevista con las que cuenta el documental nos dan una idea del genio de Kubrick, Woody Allen, Alex Cox, Paul Mazursky, Alan Parker, Sydney Pollack, Martin Scorsese, y Steven Spielberg como directores, y como actores, Tom Cruise(que narra el documental), Keir Dullea, Shelley Duvall, Nicole Kidman, Malcolm McDowall, Matthew Modine y Jack Nicholson. Colaboradores como Sir Arthur C. Clarke, Wendy Carlos, James B. Harris, Michael Herr, y Douglas Trumbull también tienen aparecen en este documental de 140 min.

La participación de la señora Kubrick y sus hijas, y la direción de Harlan, nos indican que estamos ante una biografía autorizada. Por otra parte y comenzado con sus películas, podemos ver la fustración de Kubrick en la escena del Resplandor cuando Shelley Duvall, no conseguía lo que Kubrick quería (esta es la escena de la que Kubrick rodó más de cien tomas). Shelley dice que fue una experiencia de la que ha aprendió mucho, pero que no volvería a repetir. McDowall (La naranja mecánica),habla sobre su relación de amistad con Kubrick, y de los comentarios negativos que tuvo sobre Stanley después del rodaje.

La parte emocional de la biografía la pone Christiane, explicando como lo conoció en el plató de Caminos de Gloria, y nos cuenta sus más íntimos sentimientos hacia él. En una de las grabaciones caseras, podemos ver momentos con sus hijas, y como ante todo era un hombre de familia.

La imagen y el sonido del documental, están a la altura de las películas, la entrevistas, en formato carta o buzón 1.78:1 y las películas caseras a pantalla completa. La combinación de colores, y los profundos negros, hacen de este documental uno de los mejores que hemos visto.

El sonido Dolby Digital 5.1 hace que los diálogos queden centrados y que el documental gane en realismo. 

Si nos gusta Kubrick y queremos tener una videoteca magnífica, el pack es indispensable, a pesar de su precio, ya que las películas no incluyen ningún extra, este documental de 140min sustituye magnificamente los making of y trailers.